MONIK,(Colombia) es una artista empírica, con formación en arquitectura en la escuela de artes de la Universidad Nacional de Colombia 1998-2003, formada en técnicas expresivas pictóricas y geométricas, con la filosofía de la Bauhaus la cual rige el pensum de la escuela de artes. Tras su paso por la escuela de arquitectura desarrolla una fuerte vinculación con las corrientes expresionistas y las ideas referidas por el pintor Wassily Kandisnsky miembro de la Bauhaus e inspirada por sus libros ?el punto y la línea sobre el plano? y ?de lo espiritual en el arte?, aunado al inicio de sus estudios en psicología 2004 (en los enfoques cognitivo y humanista), desarrolla un proyecto pictórico relacionado con la búsqueda de un lenguaje pictórico referido a una interpretación formal geometrica de la naturaleza, buscando a través de las líneas y formas básicas generar una representación orgánica y esencial de situaciones, objetos y personas, dando relevancia al significado o emoción implícitos en ellos más que a la forma. Su obra empírica tiene por temáticas el mundo interior de los seres humanos, la percepción y disfrute de la belleza y la música (siendo en los últimos años enfática en la exploración de un universo musical en sus pinturas, incluyendo retratos de sus artistas preferidos en un trabajo figurativo y abstracto). Para ella la pintura es un trabajo espiritual, que parte de una necesidad interior del artista por conectar las formas y colores con su yo; intentando dar cuenta de su sensibilidad por el universo y la vida. Y poder conectar en cada trazo y colores al espectador con los colores del universo y los suyos propios.
Se ve en las diferentes obras una búsqueda, principalmente artística, pero también una búsqueda personal, espiritual si se quiere. Un deseo recurrente de expresar emociones, siluetas, fantasmas atrapados en el interior de la artista. El manejo de los colores y de los trazos; la experimentación con diversas figuraciones reflejan un deseo por transitar diferentes paisajes visuales, que de una u otra manera expresan el clima de adentro, la sensibilidad de la artista. A pesar de los diversos caminos y técnicas utilizados, y la gran variedad de temas (muchos de tipo musical, pero también una manifiesta preocupación por el cuerpo humano y la sensualidad propia de éste), hay una mirada muy particular que unifica las obras, que puede ser considerada como el criterio que permite rastrear el camino creativo seguido por la artista en sus diversos momentos.